Matteo Buccoli: Raum Gestalten | Olianas

Diesen Monat erkundet Vite die zeitgenössische Design-Debatte durch zwei maßgebliche Stimmen: Matteo Buccoli, ein vielseitiger Designer und Keramiker aus der sardischen Kreativszene, und Saverio Innocenti, ein florentinischer Architekt, der die architektonische Identität der Tenuta Olianas geprägt hat. Ihre Visionen, scheinbar unterschiedlich, aber tief miteinander verbunden, zeigen, wie zeitgenössische Architektur nicht nur die historische Identität eines Territoriums bewahren, sondern sie auch hervorheben und in die Zukunft projizieren kann.

Matteo Buccoli tritt als außergewöhnliche Persönlichkeit hervor: ein Designer, der Architektur, Design und Handwerk in einen ständigen Dialog mit dem Territorium verknüpft hat. Seine multidisziplinäre Vision zeigt eine besondere Sensibilität im Gestalten von Raum, sowohl durch Architektur als auch durch seine Arbeit mit Ton, wodurch er eine Brücke zwischen Entwurf und Material baut.

Wir fragen ihn, welchen Wein er anbieten würde: „Ein Carignano del Sulcis, ohne Zweifel. Für mich steht Rotwein für die Geselligkeit, wie ich sie in Sardinien erlebe“, gesteht er. „Es ist ein Hinweis auf Gastfreundschaft; für mich ist Rotwein Zuhause.“

Mit einem Glas in der Hand beginnen wir das Gespräch, um seine Arbeit auf der Insel zu entdecken. „Ich habe als Ingenieur angefangen“, erzählt Buccoli und blickt auf seinen Bildungsweg zurück, „aber ich hatte immer das Auge für Design und Architektur.“ Diese vielseitige Ausbildung – zuerst in Ingenieurwesen und später in Architektur in Cagliari – war nur der Anfang eines Weges, der ihn dazu führen sollte, immer größere kreative Territorien zu erkunden. Der Wendepunkt kam mit einem Aufenthalt in Berlin, wo ihm ein Stipendium erlaubte, sich auf Projektkommunikation zu spezialisieren – ein Element, das grundlegend für seinen beruflichen Ansatz werden sollte.

Die Entwicklung seiner beruflichen Praxis verlief parallel zur Entwicklung der sozialen Medien, wobei er Plattformen wie Facebook, Instagram und Tumblr nutzte, um seine Projekte zu kommunizieren. „Man kann innerhalb desselben Mediums verschiedene Kommunikationsmittel einsetzen“, erklärt Buccoli, „von Zeichnungen über Fotografie bis hin zu Text und Typografie.“ Diese Ausdrucksvielfalt ermöglicht es ihm, Materialien für jeden Aspekt seiner Arbeit zu entwickeln, während er einen selektiven und authentischen Ansatz in der digitalen Kommunikation beibehält.

In einer Zeit, in der Architektur Gefahr läuft, sich im Virtuellen zu verlieren – zwischen Renderings und KI-generierten Bildern – wählt Buccoli den Weg der Konkretheit. „Ich kommuniziere nur das, was gebaut und realisiert wurde“, betont er. Eine Entscheidung, die ihn in der Kommunikation im Vergleich zu vielen Kollegen zurückhaltender macht, aber Qualität und Wahrheit gewährleistet, die in der zeitgenössischen Architektur zunehmend selten sind.

Seine Arbeitsweise ist ganzheitlich und zeigt sich besonders in Projekten im Bereich Gastronomie und Wein. Das Projekt Pipette in Cagliari ist vielleicht das bedeutendste Beispiel für dieses umfassende Raumkonzept. „Wir haben intensiv über die Atmosphäre nachgedacht“, erklärt Buccoli. „Wir wollten ein Bistro mit mediterraner Seele schaffen, das an die Bars in Zentral-Sardinien erinnert, diese Orte, die in der Zeit eingefroren zu sein scheinen.“ Ein tzilleri, sozusagen, aber modern. Doch das architektonische Eingreifen geht über die baulichen Entscheidungen hinaus.

Für Buccoli bedeutet die Gestaltung eines gastronomischen Raums, ein vollständiges Erlebnis zu orchestrieren, bei dem jedes Element dazu beiträgt, eine kohärente und authentische Atmosphäre zu erzeugen. Bei Pipette zeigt sich dies in einem intensiven Dialog zwischen dem internationalen gastronomischen Angebot, mit besonderem Fokus auf Frankreich, und einer tief mediterranen Ästhetik. Die Bögen der Fassade, der grobe Putz, die dunklen Holzsockel – scheinbar einfache, aber minutiös geplante Elemente – formen ein Umfeld, das das kulinarische Erlebnis reflektiert und verstärkt.

Das Projekt geht über die physischen Elemente des Raums hinaus. Buccoli hat jede Facette der Erfahrung konzipiert: von der Musikauswahl bis zu Kooperationen mit lokalen Kiosken für sorgfältig ausgewählte Publikationen. „Es ist eine Möglichkeit, dem Ort eine echte Seele zu verleihen“, erklärt er. In einer Zeit, in der viele Lokale lediglich leere Container sind, zeichnet sich Pipette durch die Fähigkeit aus, ein vollständiges und harmonisches Erlebnis zu bieten.

Diese akribische Detail- und Kulturplanung hat es dem Lokal ermöglicht, sich in einer zunehmend überfüllten Gastronomielandschaft zu behaupten. „In Cagliari hat sich die Anzahl der Restaurants im letzten Jahr verdreifacht“, so Buccoli. „Im Zeitalter von Pinterest, Spotify und Instagram, in dem alles standardisiert wirkt, wird es schwierig, aufzufallen.“ Die Antwort auf diese Herausforderung liegt genau in der Fähigkeit, eine starke und authentische Identität zu schaffen, die sich in jedem Aspekt des Kundenerlebnisses zeigt.

Sein künstlerischer Ausdruck entfaltet sich durch zwei komplementäre Sprachen: Architektur und Keramik. „Es sind zwei Universen, die unaufhörlich miteinander kommunizieren“, erklärt Buccoli. „Es gibt Formen, die ich aus Ton erschaffe und die mir Ideen für die Architektur geben, und architektonische Entwürfe, die meine keramischen Kreationen inspirieren.“ Dieser fortwährende Austausch zwischen den beiden Disziplinen bildet das Herzstück seiner kreativen Forschung, in der Materialität die Brücke zwischen architektonischer Dimension und dem Bereich alltäglicher Objekte wird.

Gerade an dieser Schnittstelle entstand eines seiner Projekte: die Umwandlung von Bauabfällen in raffinierte Objekte für die Gastronomie. Während des Baus eines Gebäudes stieß Buccoli auf eine beträchtliche Menge Restmaterial, hauptsächlich Ziegelsteine. Anstatt es als Abfall für die Deponie zu betrachten, erkannte er das Potenzial zur Metamorphose. „Ich habe daran gearbeitet, den Abfall wiederzuverwenden und zurück in Primärmaterial zu verwandeln.“ Dieser Transformationsprozess verkörpert seine künstlerische Vision: Baumaterial wird durch die Anwendung von hochwertigen Glasuren zu einem Designobjekt für den kulinarischen Einsatz erhoben. Es ist ein Weg, der die traditionellen Konventionen der Keramikproduktion infrage stellt und gleichzeitig eine konzeptuelle Brücke zwischen dem Gebäude und den Objekten schlägt, die es beherbergen. Das Ergebnis sind einzigartige Stücke, die die Erinnerung an ihren architektonischen Ursprung bewahren und gleichzeitig einen neuen Zweck in der Gastronomie erfüllen.

Diese Fähigkeit, über die konventionelle Nutzung von Materialien hinauszublicken, ist emblematisch für Buccolis Ansatz zur Nachhaltigkeit. Es geht nicht nur um Recycling, sondern darum, die Funktion und Bedeutung eines Materials durch eine künstlerische Sensibilität, die Architektur und Design vereint, neu zu erfinden. Es ist ein Prozess, der ein tiefes Verständnis sowohl der technischen Eigenschaften der Materialien als auch der ästhetischen Möglichkeiten, die sie bieten, erfordert.

„Es reicht nicht, etwas einfach mit einem grünen Etikett zu versehen“, betont er. „Man muss objektiv nachweisen können, wie bestimmte Entscheidungen langfristig zu realen Energie- und Umwelteinsparungen führen können.“ Dieser Ansatz zeigt sich in seinen Architekturprojekten, in denen er oft traditionelle Techniken wieder aufgreift – solche, wie „unsere Großeltern sie nutzten“ – und sie mit zeitgenössischen Lösungen kombiniert, um effiziente und nachhaltige Gebäude zu schaffen, ohne zwangsläufig auf teure zertifizierte Materialien zurückzugreifen.

Dasselbe Augenmerk auf die kreative Wiederverwendung von Materialien zeigt sich in einem Projekt, das für einen Kunden im Aquakultur-Sektor entwickelt wurde, bei dem Muschelschalen als Mulch eingesetzt werden. „Wir haben die Muschelreste verwendet, um den Boden zu schützen und zu nähren“, erklärt er, „so dass die Erde auch bei hohen Temperaturen Feuchtigkeit behalten kann.“

Die Verbindung zum Territorium ist in seiner Arbeit wesentlich und zeigt sich im Dialog mit dem kulturellen Erbe Sardiniens. Derzeit entwickelt er ein Projekt, das von den archaischen Formen der Insel inspiriert ist: „Ich schöpfe aus all den archäologischen Werken, die Sardinien reichlich besitzt, um kleine keramische Produkte zu schaffen. Ich lasse mich vom Eingang des Santa-Cristina-Brunnens, von Menhiren inspirieren… Sardinien bietet unzählige Bezugspunkte.“

Das Archäologische Museum von Cagliari ist für ihn zu einer unerschöpflichen Inspirationsquelle geworden und zeigt, wie Formen aus der Vergangenheit in zeitgenössischer Weise neu interpretiert werden können. „Es gibt Artefakte, die man gestern entworfen haben könnte, die aber Tausende von Jahren alt sind“, bemerkt er und unterstreicht, wie Innovation auch aus der Neuinterpretation der Tradition entstehen kann.

Dieser kontinuierliche Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart, zwischen Architektur und Handwerk, zwischen Form und Funktion prägt Buccolis gesamte Arbeit. Dank seiner Erfahrung fernab der Insel pflegt er heute eine starke Verbindung zum Territorium. Die archaischen Formen der Nuraghenarchitektur beeinflussen seine keramischen Kreationen, während Materialexperimente seine Architekturprojekte gestalten. Dieser Ansatz zeigt, dass die interessantesten Innovationen oft an der Schnittstelle verschiedener Welten entstehen, aus der Fähigkeit, unerwartete Verbindungen zu schaffen, die gegenseitigen Mehrwert bringen.

Diese Verbindungen erstrecken sich unvermeidlich auch auf den Tisch und auf die Orte, die er gerne besucht, wie Pipette, Old Friend und Ristorante Italia, alles Restaurants in der sardischen Hauptstadt.

In einer Zeit, in der Architektur und Design Gefahr laufen, in einer zunehmend verführerischen virtuellen Welt verloren zu gehen, erinnert uns Matteo Buccolis Arbeit an die Bedeutung von Materialität, Geduld und der Verbindung zum Territorium. Seine Fähigkeit, Räume zu gestalten, sowohl durch Architektur als auch durch Ton, zeigt uns, wie wahre Kreativität aus einem tiefen Verständnis der Materialien und ihres Potenzials entsteht. Sie zeigt, dass wahre Nachhaltigkeit keine Frage von Labels ist, sondern von bewussten Entscheidungen und Respekt vor der Tradition. Und vor allem lehrt sie uns, dass die authentischste Innovation oft aus der Fähigkeit entsteht, die Vergangenheit mit neuen Augen zu betrachten und in alten Formen die Antworten auf die Herausforderungen der Zukunft zu finden.

In dieser Ausgabe verdoppelt VITE den Fokus, um nicht nur über die Menschen zu berichten, die Tenuta Olianas geprägt haben. Nach Matteo Buccoli treffen wir Saverio Innocenti, den Florentiner Architekten, der unserem Weingut Gestalt verlieh und die Biointegrale®-Philosophie des Unternehmens in Stein und Design übersetzte.

Innocenti, der 1992 in Florenz seinen Abschluss machte, baute seine berufliche Identität auf, indem er das Konzept der Gastronomie in der toskanischen Hauptstadt revolutionierte. „Wir begannen, unterschiedliche Materialien zu verwenden, ein zeitgemäßeres Erscheinungsbild zu schaffen, ohne das Konzept der Trattoria zu verändern“, erinnert er sich und bezieht sich auf sein erstes bedeutendes Projekt von 1995, das einen Wendepunkt in der Konzeption traditioneller Gastronomieräume markierte.

Für Innocenti ist die Verantwortung, Räume zu gestalten, keine Last, sondern ein kreativer Anreiz. „Jedes Projekt ist eine Herausforderung, die mich über bereits erprobte Lösungen hinausführt, auf der Suche nach etwas Einzigartigem und Authentischem“, erklärt er. Der Erfolg eines Projekts misst sich für ihn nicht an wiedererkennbaren stilistischen Elementen, sondern an der Atmosphäre, die es schafft. „Der wirkliche rote Faden meiner Projekte ist das Gefühl des Wohlbefindens, das man empfindet, wenn man einen gut gestalteten Raum betritt. Wenn die Menschen, die ihn nutzen, sich wohlfühlen und Harmonie sowie Komfort wahrnehmen, habe ich mein Ziel erreicht.“

Seine Zusammenarbeit mit Stefano Casadei und das Olianas-Projekt begann über eine florentinische Verbindung und später durch Innocentis direkte Intervention im Weingut. Bei seiner Ankunft in Gergei existierte die Hauptstruktur bereits, aber „Stefano bat mich, ihr Charakter, eine Seele zu verleihen und dabei den Ort, an dem wir uns befanden, zu respektieren.“

Die Transformation begann im Inneren, mit der Schaffung eines Verkostungsraums, in dem moosgrüne Wände mit traditionellen Schilfdecken in Dialog treten. Maßgefertigte Tische integrieren das Holz alter Fässer. Die anschließende Erweiterung umfasste den Shop und Wohneinheiten, wobei die lokale Architektur neu interpretiert wurde: „Wir haben eine schlammfarbene Wand verwendet, die das Gebäude mit der Umgebung harmonisiert hat.“

Das Projekt umfasst die gesamte Landschaft: die Anordnung der Olivenbäume, Trockenmauern und Pflasterungen aus lokalem Stein. Das Amphitheater, das letzte Element, verwendet Steine, die auf dem Anwesen selbst gefunden wurden. „Was ich möchte, dass eine Person beim Betreten von Olianas wahrnimmt“, reflektiert der Architekt, „ist, dass das Gebaute perfekt in das Territorium integriert ist, als ob es schon immer dort gewesen wäre.“

Die Zukunft wird die Schaffung neuer Räume sehen, die sich bereits in Planung befinden und „der sardischen Architektur folgen werden, mit einem minimalen zeitgenössischen Akzent, aber ohne etwas zu verändern“, so der Architekt. Eine perfekte Synthese seines Ansatzes: respektvoll gegenüber der Tradition, aber fähig, sie in die Zukunft zu projizieren.

Innocentis Ansatz bei Olianas, ebenso wie Buccolis bei seinen Projekten, zeigt eine Wahrheit der zeitgenössischen Architektur: Im Territorium zu planen bedeutet zunächst, ihm zuzuhören. Es geht nicht nur darum, funktionale Strukturen zu errichten, sondern Orte zu schaffen, die mit der umgebenden Landschaft in Dialog treten und ihre Identität respektieren. Von der Verwendung lokaler Steine über die Wahl von Farben, die sich in die Erde einfügen, von reinterpretierter traditioneller Bautechnik bis hin zur sorgfältigen Platzierung jedes Elements in der Landschaft wird die Arbeit des Architekten zu einem Akt der Vermittlung zwischen Gegenwart und Vergangenheit, zwischen Innovation und Erinnerung. Es ist ein sensibles Gleichgewicht, das Sensibilität und Wissen erfordert, vor allem aber die Fähigkeit, das kreative Ego beiseitezustellen und dem Ort selbst den Weg vorschlagen zu lassen. Nur so kann Architektur nicht zu einer Auflage des Territoriums werden, sondern zu einer natürlichen Weiterentwicklung seiner Erzählung.